Кит Харинг молниеносно ворвался в творческий мир Нью-Йорка и навсегда вписал свое имя в историю мирового искусства. Его жизнь была наполнена яркими моментами, многочисленными разногласиями и неподдельной способностью делать все вокруг лучше. Художник прожил несправедливо мало, однако сделал этот отрезок максимально ценным. Он говорил за себя и за других, чем снискал народную любовь. А его работы изменили понятие своевременности, ведь остаются актуальными до сих пор. Ну а о феномене его личности и хочется скорее узнать. Далее на i-new-york.
Город творчества
Кит Харинг родился в Рединге, штат Пенсильвания, провел детство в Кицтауне, а свое творчество посвятил особому городу в его жизни — Нью-Йорку. Без преувеличений можно сказать, что он отдал всего себя искусству. А это и не удивительно, ведь мальчик рос в творческой семье, где отец занимался созданием мультфильмов. Именно поэтому первые свои работы Кит нарисовал еще в четыре года. Хотя художник говорил, что все дети рисуют, однако у него сложились особые отношения с изобразительным искусством.
Юноша всегда увлекался папиной работой, обожал просматривать мультики и, конечно же, создавал их персонажей. Именно в детстве будущий художник овладел карикатурой и перенес эти умения во взрослое творчество. Из года в год любимое занятие не покидало Кита, хотя он никогда не задумывался о соответствующей профессии. Парень всегда мечтал работать в Walt Disney, а поступил в нынешний Художественный институт Питтсбурга только по настоянию старших. Совсем скоро он начал работать в местном центре искусств, где состоялась его первая выставка. Однако это лишь помогло парню осознать, что он стремиться к большему.
С такими амбициями Кит Харинг отправился в водоворот всех событий — в Нью-Йорк. Он переехал сюда в 1978 году и город стал центром его творчества. Именно здесь художник продолжил обучение, искал себя, обрел успех и провел последние дни своего яркого путешествия. Будучи студентом Школы визуальных искусств, парень снял квартиру в Ист-Вилледже, подрабатывал на различных работах и нашел друзей. Кит изучал свои желания, потребности и предпочтения. В мегаполисе он мог не скрывать своей ориентации, творческих планов и мечтаний. Нью-Йорк подарил Харингу идеальную среду для развития. Он изо дня в день рисовал, экспериментировал со стилем и исследовал все, что считал интересным. Различные перформансы, танцы, декламация поэзии, коллажи, социальные призывы — Кит Харинг стал подтверждением того, что талантливый человек талантлив во всем. Он стремился привлечь внимание людей, что и делал с помощью ярких баннеров, оригинального текста и провокационных мыслей.
И вот однажды судьба улыбнулась художнику. Едучи в метро, Кит увидел черную панель, которая идеально подходила для рисования. Место было еще не занято рекламой и на нем оказалось очень удобно рисовать. В тот же день художник побежал в магазин за белым мелом и создал свой первый рисунок в подземке. С тех пор Харинг день за днем, в праздники и будни радовал жителей Нью-Йорка своими работами. Он изображал простые и понятные сюжеты в своем стиле. Однако они были наделены особым вайбом, который стал узнаваемым почерком художника. Если сначала люди с настороженностью относились к такому искусству, то впоследствии оно привлекало все больше внимания. А это и стало началом большой карьеры художника.
Успех художника
Кто-то считает Кита Харинга гениальным художником, другие критикуют его подход к работе, однако его успех невозможно отрицать. Парень только приехав в Нью-Йорк, сразу нашел свою творческую компанию. А в нее входило немало знаменитостей. Так, Кит дружил с Энди Уорхолом, Мадонной, Жаном-Мишелем Баскией, Кенни Шарфом и другими известными творцами. Именно они отмечали маркетинговые способности Харинга. Возможно, это был чистый зов души, или художник специально продвигал свое искусство. В любом случае его тактика сработала. Рисуя картины в метро, он привлекал все больше людей, которые уже привыкли видеть его за работой. Кто-то спрашивал о смыслах, другие критиковать, однако интерес однозначно был. А этим и воспользовался Кит. Парень начал разрисовывать пуговицы и постеры, которые потом раздавал публике. Его творчество стало массовым и народным, что привлекло внимание СМИ. И уже в 1982 году состоялась выставка работ Кита Харинга в галерее Тони Шафрази.
Хотя о художнике все знали еще задолго до выставки, однако она подняла его на новый уровень. После этого события Кит Харинг проснулся знаменитым, ведь сразу же пошел поток заказов. Его приглашали галереи Нью-Йорка, он одну за другой открывал свои выставки, а несколько штрихов творчества художника стремились получить едва ли не все. Лондон, Милан, Амстердам, Мюнхен, Париж — художник жил по бешеному графику до конца своих дней. Биеннале Уитни, выставка в Fun Gallery, представление работ в галерее Роберта Фрейзера — Харинг провел более 50 персональных шоу. Он подписывал контракты с известными брендами одежды, расписывал сценические костюмы Мадонны, разработал декорации MTV, рисовал пластинки, баннеры торговых центров, сцены фестивалей и т.д.
Слава и огромный успех всегда имеют как положительные моменты, так и отрицательные. Несмотря на бешеную любовь Харинга к творчеству в метро, он прекратил это делать. А все потому, что уже в 1984 году люди разворовывали детали рисунков. Тогда Кит понял, что его картины начали стоить слишком дорого. Художник всегда выступал против поднятия цен и отмежевания простых людей от искусства. Именно поэтому в 1986 году художник открыл Pop Shop в Сохо. Там продавались футболки, постеры, значки и другие вещи с творчеством Кита. Таким образом художник пытался вернуть свои работы публике. И хотя на него посыпалось немало критики, однако за успех приходилось платить.
Личность Кита Харинга
Личность Кита Харинга была не менее интересной, чем его творчество. Парень был воспитан чрезвычайно послушным, вежливым и тихим. Но все изменилось в его подростковые годы, когда он пошел против всего, что исповедовала его семья. И это неудивительно, ведь юноша имел другие взгляды, мысли и видение мира. В свои 17 он уже зарабатывал карманные деньги рисованием, путешествовал автостопом и исследовал собственные предпочтения.
А лучше всего его характер раскрылся, когда он переехал в Нью-Йорк. Там он нашел единомышленников, пространство для творчества и свободу. Все художники тогда отдыхали в Club 57, который был абсолютно андеграундным клубом. Кит Харинг был тихим, милым, добрым и одновременно харизматичным и очень креативным. Он каждый раз придумывал новые идеи, которыми обязательно делился с участниками заведения. В один вечер он декламировал стихи, в другой уже танцевал, потом знакомил людей с хип-хопом и так снова и снова. Фотограф Кристофер Макос вспоминал, что Кит был похож на многих других людей, которые искали в городе свою идентичность и смысл жизни.
Интересным был опыт Харинга в метро. Когда он рисовал картины, то к нему каждый раз подходило все больше людей. Художник выяснил, что процесс творчества может быть так же важным, как и результат. Это были его первые публичные выступления и он охотно общался с каждым, кто критиковал или поддерживал рисование картин. Ну а еще он считал тогдашний вид вагонов метро идеальным проявлением искусства. Граффити на них поражали и демонстрировали уровень творчества города. Хотя их пытались стереть, однако работы Кита не трогали, ведь он выбрал совсем другое место. Именно в метро Харинг утвердился как народный художник. Люди считали его картины общественным достоянием и старым способом из уст в уста распространяли славу о парне.
Ну а когда пришло время делать первую персональную выставку, то Кит Харинг доверился Тони Шафраге. Художник ненавидел иерархию художественного мира, которая обязывала каждого пройти через много этапов бизнеса. Однако другого выхода он не имел, ведь хотел творить без мыслей о деньгах. Кит Харинг за свою жизнь получил немало критики из-за его особого пути. Експерти, агенты и другие знатоки ненавидели художника за то, что он обошел их систему. А парень испытывал те же чувства ко всему, что они представляют. Он стал популярным благодаря народной любви и доверительным отношениям с каждым. А еще художник стремился вернуть искусство обычным людям и прекратить разделение на художественные ранги. За это он стал изгоем в высших кругах Нью-Йорка, однако не очень об этом беспокоился. У Кита было много работы, планов, друзей и сторонников, что помогало ему жить и творить.
Смыслы
Творчество Кита Харинга было полно смыслов и размышлений. Он рисовал то, что переживал, о чем волновался, что пытался донести миру. Если одни художники могут использовать несколько тем в своем творчестве, то у него поток идей был безграничным. Художник не уставал посещать выставки, рисовать баннеры, логотипы, оформлять все, что ему предлагали. Он почти не брал денег за работу и участвовал в благотворительных проектах. Художник разрисовывал школы, больницы, детские сады, научные центры и другие учреждения.
Поскольку Кит Харинг был открытым геем, то это стало важной темой его творчества. Он демонстрировал свою сексуальность, любовь и чувства через картины. Одна из них изображает большое сердце и двух влюбленных мужчин, которые находятся в совершенно другом мире из-за своих чувств. Эта картина осталась без названия, однако стала любимицей публики. Художник так же часто говорил о политике. Это можно увидеть в картине Free South Africa, которая стала ответом против дискриминации и угнетения. Также Кит Харинг создал плакат, который призывал к ядерному разоружению. Громким месседжем стала стенопись Crack is Wack. Ею художник призвал людей отказаться от употребления крэка, который поднял настоящую эпидемию в Нью-Йорке.
В 1987 году Киту Харингу диагностировали ВИЧ, а через год он узнал о СПИДе. С тех пор львиная доля его творчества была направлена на то, чтобы люди узнали об этих заболеваниях. Свои работы он оставлял в разных городах и странах мира, а лучше всего описывала чувства художника работа Ignorance = Fear. Кит Харинг неутомимо работал, чтобы запечатлеть как можно больше посланий людям. Он поддерживал различные организации, учреждения и людей, а значение его творчества невозможно переоценить. Хотя автор прожил всего 31 год, однако оставил нам огромное наследие. Умер Кит Харинг 16 февраля 1990 года от осложнений болезни в своей уютной квартире в городе его творчества — Нью-Йорке.
